Spørsmålet som kommer i første time
Nesten hver gang vi starter et nytt kull, kommer det samme spørsmålet før kaffen er drukket ut: hvor mange lys trenger jeg egentlig? Folk har sett bilder av studioer med rigger i taket og tror at jo flere lamper, desto bedre bilde. Svaret mitt er nesten alltid det samme. Du trenger færre enn du tror, men du må vite hva hver enkelt lampe skal gjøre.
Jeg er lydmann, ikke lyssetter, så jeg svarer ikke alene. Marte Solheim tar lysdelen på kurset, og jeg sitter ofte i rommet og hører henne forklare det. Det jeg har lært av å lytte, er at lys handler om å gi hver lampe en jobb. En lampe uten jobb lager bare skygger du må rydde opp i etterpå.
Nøkkellyset gjør det meste av jobben
Nøkkellyset er hovedkilden. Det står litt til siden for programlederen og litt over øyehøyde, og det former ansiktet. Står det rett forfra, blir ansiktet flatt. Står det for langt til siden, får du en halvt mørk kinn som ser dramatisk ut, men sjelden passer til en nyhetssending.
I øvelsene på Pensum setter deltakerne først bare nøkkellyset og ser på monitoren. Da ser du tydelig hvor skyggene faller, og hva en liten flytting på tretti centimeter gjør med hudtonen. Mange sier at det var første gang de forsto hvorfor lyssettere flytter lamper i det uendelige. Det går an å lage et brukbart bilde med nøkkellys alene, og det er et godt utgangspunkt.
- Plasser nøkkellyset på skrå foran, litt over øyehøyde
- Se på monitoren, ikke bare på personen i rommet
- Flytt lampen i små steg og sammenlign
Fyll tar bort de harde skyggene
Fyllyset står på motsatt side av nøkkellyset og er svakere. Jobben er å myke opp skyggene slik at ansiktet ikke får en mørk side som trekker oppmerksomheten bort fra det som blir sagt. Det trenger ikke være en egen kraftig lampe. En reflekterende flate eller en lampe dimmet godt ned kan holde.
Forholdet mellom nøkkel og fyll avgjør stemningen. Lite forskjell gir et jevnt, nøytralt bilde som passer til nyheter. Større forskjell gir mer kontrast og passer bedre til en samtale eller en scene. På kurset prøver vi begge deler på samme person, slik at du ser forskjellen i stedet for å bare høre om den.
Effektlys og bakgrunn: når det lønner seg
Effektlys er alt som ikke er hovedbelysningen: kantlys bak personen som skiller hår og skuldre fra bakgrunnen, farget lys på veggen, lys på kulissene. I et lite nyhetsstudio er et enkelt kantlys ofte det som gjør at bildet får dybde. Uten det kan programlederen smelte sammen med bakgrunnen.
På en konsertscene er logikken en annen. Der lyser du ikke først og fremst for kameraet, men for publikum i salen, og kameraene må leve med det som finnes. Da handler jobben om å forstå scenelyset og sørge for at ansikter ikke går i svart når kameraet zoomer inn. Dette er stoff vi tar opp i modulen om live-produksjon, men prinsippene fra studioet bærer langt.
- Kantlys gir dybde i et lite studio
- Farget bakgrunnslys krever kontroll på hvitbalansen
- På scene tilpasser du kameraet til lyset som finnes
Hva du kan droppe i begynnelsen
Du trenger ikke en full rigg for å lære dette. Tre lamper holder til å øve alle tre rollene: nøkkel, fyll og kant. Alt utover det er variasjoner. Mange nybegynnere kjøper eller leier mer enn de kan bruke, og ender med et bilde som er verre enn det de startet med, fordi lampene konkurrerer med hverandre.
Det du derimot ikke bør droppe, er tid til å se. Sett av ti minutter til å studere bildet på monitoren før du rører utstyret igjen. Spør deg selv hva øyet søker mot først, og om det er det riktige. Den vanen er mer verdt enn noen ekstra lampe, og den tar du med deg til neste jobb uansett utstyr.
Slik øver vi det på kurset
I lysøvelsene jobber deltakerne to og to. Den ene er programleder, den andre setter lys, og så bytter dere. Marte stiller oppgaver som å lyse samme person for en kveldsnyhet og for en kort intervjusekvens, og gruppen sammenligner resultatene på skjerm. Ingen får fasit fra begynnelsen, for det finnes sjelden bare ett riktig bilde.
Jeg deltar mest som tilskuer, men jeg legger merke til én ting hver gang: lyset påvirker lyden. Varme lamper støyer, og viftene på noen armaturer høres i en følsom mikrofon. Derfor snakker lys og lyd sammen på kurset, og derfor stiller jeg meg ofte ved siden av lysbordet og lytter etter det kameraet ikke viser.
Så, hvor mange lys trenger du? Tre gir deg nøkkel, fyll og kant, og det er nok til å lage et pent nyhetsbilde og til å lære håndverket. Ha heller en klar jobb til hver lampe enn mange lamper uten plan. Kom med spørsmål om akkurat ditt rom, så tar vi det med inn i øvelsene, og se alltid på monitoren før du bestemmer deg.
Tor Espen Nilsen
Instruktør, lydTor Espen er lydtekniker og har mikset alt fra studiosamtaler til festivalscener.
Les også
Slik bygger du opp et lite nyhetsstudio steg for steg
En praktisk gjennomgang av kabling, monitorer og signalveier i et nyhetsstudio, med rekkefølgen jeg bruker når vi bygger opp til en sending på kurset.
Vanlige feil med mikrofon og miks i live-sending, og hvordan du unngår dem
Fem feil vi ser igjen og igjen når nybegynnere setter opp lyd til tale og musikk, med konkrete grep for å rette dem før sendingen starter.
Fem feil i flerkameraproduksjon fra scene og hvordan du unngår dem
Små live-produksjoner fra konsert og festival går oftest skeis av grunner som kan forebygges. Kristian går gjennom feilene han ser igjen hos nybegynnere, og hva du gjør i stedet.