Slik legger vi opp undervisningen: praktisk øving, egen trening mellom øktene og tydelig tilbakemelding.
Undervisningen bygger på praktiske øvelser i studio. Du får utstyr i hendene fra første økt, og instruktørene veileder deg underveis. Målet er at du skal forstå hvorfor ting gjøres på en bestemt måte, ikke bare hvordan.
Vi forklarer kort hva en oppgave går ut på, og så setter du i gang. Teorien kommer når du trenger den, for eksempel når en lydkilde knitrer eller et bilde er for mørkt. Da gir forklaringen mening, og du husker den bedre. Slik bygger du erfaring i stedet for lister du må pugge.
Kristian Haugland leder kurset og underviser i regi og arbeidsflyt. Marte Solheim tar seg av kamera og lys, mens Tor Espen Nilsen underviser i lyd. Du møter altså den som kan faget best i hver modul. Alle tre har jobbet i studio eller på scene og forklarer ut fra det de selv har gjort.
Hver modul tar utgangspunkt i det du allerede har lært. Du går fra enkle oppgaver til mer sammensatte, og til slutt jobber du i en hel produksjon. Når noe er vanskelig, kan du gå tilbake og øve på grunnen uten at det oppleves som å falle etter. Tempoet tilpasses gruppen.
Instruktørene følger med mens du jobber og sier fra når noe kan gjøres annerledes. Du får korte, konkrete råd, ikke lange vurderinger. Etter øvelsene ser dere på opptaket sammen og snakker om hva som fungerte. Du slipper å gjette hva du skal forbedre.
Et godt bilde og en ren lyd kommer av nøyaktig arbeid og tydelig samarbeid, og det lærer du best ved å gjøre det om og om igjen.
Studioproduksjon er et håndverk som læres gjennom øving og samarbeid. Vi bygger kurset rundt tre verdier: presisjon, samarbeid og praksis. De styrer hvordan vi planlegger øvelser, gir tilbakemelding og møter deg som deltaker.
Det meste av læringen skjer i studio, men det du gjør mellom øktene teller også. Små, enkle vaner hjelper deg å huske og bli tryggere på utstyret, uten at du må ha eget studio hjemme.
Når du ser på en nyhetssending eller en konsert, kan du legge merke til hvordan bildet er komponert og hvor kameraet står. Lytt etter hvordan stemmer og musikk er balansert. Prøv å forstå hvorfor lyset ser ut som det gjør. Dette er en enkel måte å trene øyet og øret på uten utstyr.
Du trenger ikke profesjonelt utstyr for å øve. Med mobilen kan du prøve ulike utsnitt og kamerabevegelser, og en enkel mikrofon kan hjelpe deg å høre forskjell på plassering. Se på hva du har laget og noter det du vil gjøre annerledes. Ta gjerne med spørsmålene til neste økt.
Skriv ned korte notater etter hver økt: hva du lærte, hva som var vanskelig og hva du vil prøve igjen. Gå gjennom dem før neste gang. Over tid får du en oversikt over hva du har kontroll på, og hva du bør øve mer på. Instruktørene hjelper deg gjerne å velge neste steg.