Lyssetting på kurset: nøkkellys, fyll og effektlys i praksis

Hva modulen handler om

Lyssetting er den delen av kurset der mange får det første aha-øyeblikket. Et bilde som ser flatt og kjedelig ut, kan i løpet av ti minutter bli levende bare fordi lyset flyttes en halv meter. I modulen Lyssetting for studio og scene øver du på tre grunnleggende lystyper: nøkkellys, fyll og effektlys, og du gjør det både i et nyhetsstudio og på en konsertscene.

Jeg er Marte, og jeg underviser i kamera og lys. Jeg har stått bak kamera og styrt lys på både nyhetssendinger og konserter, og det jeg prøver å gi deg, er en arbeidsmåte du kan ta med deg til andre rigger enn dem vi bruker hos oss. Du trenger ingen forkunnskaper, men det hjelper å ha vært med på kameramodulen først, siden lys og bilde henger tett sammen.

Vi starter alltid med å se. Før noen rører en lampe, ser vi på hvordan lyset faller på et ansikt, hvor skyggene havner og hva kameraet faktisk gjengir, slik at du lærer å vurdere bildet på monitoren og ikke bare med øynene.

Nøkkellys og fyll i nyhetsstudioet

I nyhetsstudioet er målet enkelt å si og vanskelig å få til: programlederen skal se naturlig ut, tydelig og ensartet gjennom hele sendingen. Du begynner med nøkkellyset, det som gir hovedretningen og formen i ansiktet. Så legger du fyll for å mykne skyggene uten å ta bort alt volum, og til slutt et lys bakfra som skiller personen fra bakgrunnen.

Mange nybegynnere setter for mye fyll, og da blir bildet flatt og livløst. Andre setter nøkkellyset for høyt og får skygger under øynene. Vi øver på å justere høyde, vinkel og avstand i små steg, og du ser effekten på monitoren med en gang. Det gjør at du lærer av egne feil mens vi fortsatt har tid til å rette dem.

Du får også prøve deg med ulike personer foran kamera, siden hudtone, briller og klær endrer hva som fungerer. En innstilling som er riktig for én person, kan være feil for den neste.

• Nøkkellys: retning, høyde og hardhet
• Fyll: hvor mye skygge du lar stå igjen
• Baklys: skille mellom person og bakgrunn

Effektlys og stemning på konsertscenen

På scenen snur oppgaven. Her handler lyset mindre om å være nøytralt og mer om å bygge stemning, og samtidig må kameraene fortsatt få et bilde de kan bruke. Effektlys, farger og bevegelse er verktøyene, men de må brukes med måte, ellers blir det umulig å balansere eksponeringen for dem som filmer.

Vi går gjennom hvordan scenelys og kameralys virker sammen. Sterke farger kan se flotte ut i salen og være krevende på video, og rask bevegelse kan gi flimmer eller overeksponerte partier. Du lærer å se på lysrigger med kameraets blikk og å snakke med den som styrer lyset, slik at dere finner løsninger sammen.

Samarbeid er en av verdiene våre, og det merkes tydelig her. En lysmann og en kameraoperatør som forstår hverandres arbeid, løser problemer på sekunder som ellers kunne tatt hele prøvetiden.

Slik er øvelsene lagt opp

Modulen er praktisk fra første time. Du jobber i grupper, bytter roller og får hendene på utstyret. En gang er du lysoperatør, en annen gang står du bak kameraet og forteller hva du ser, og dette bytter vi på slik at du forstår begge sidene av samarbeidet.

Hver øvelse har et konkret mål, for eksempel å lyse en programleder ved et skrivebord eller å bygge et enkelt lysbilde til en sang. Vi evaluerer sammen på monitor, uten dommer, og du får tilbakemelding på valgene dine, ikke bare på resultatet. Det er ofte begrunnelsen som viser om du har forstått prinsippet.

Fordi vi bruker utstyr som ligner det du møter ute, blir overgangen til ekte produksjoner mindre. Du lærer navnene på lamper og tilbehør og hvordan de henges, rettes og sikres på en trygg måte.

• Rolleskifte mellom lys og kamera
• Evaluering på monitor etter hver øvelse
• Praktisk sikring av utstyr og kabler

Hva du kan forvente deg etterpå

Etter modulen kan du sette opp et enkelt trepunktslys til en nyhetssending, justere det etter person og kamera, og forklare valgene dine. Du kan også lese en liten scenerigg og vet hva du bør spørre om før en live-sending fra konsert eller festival.

Det er viktig å være ærlig om hva dette er. Du blir ikke ferdig lysdesigner på noen uker, og modulen gir ingen autorisasjon. Men du får et solid grunnlag og en øvd arbeidsmåte, som unge fagfolk ofte mangler når de første gang står i et regirom eller på en scene.

Mange av deltakerne sier at de ser verden annerledes etterpå. De legger merke til lys i butikker, på kafeer og i andre sendinger, og det er et godt tegn på at øyet er trent.

Hvem modulen passer for

Modulen passer for deg som vil jobbe bak kameraet, enten det er i et nyhetsstudio, på en konsert eller på en festival. Du trenger ikke å eie noe utstyr, og du trenger ikke å kunne noe fra før, men du bør like å jobbe praktisk og sammen med andre.

Vi anbefaler å ta kameramodulen og studioutstyrsmodulen først eller parallelt, siden lyset gir best mening når du forstår signalveien og bildet. Rekkefølgen er likevel ikke et krav, og vi hjelper deg å finne en plan som passer med din bakgrunn og tid.

Har du spørsmål om innhold, nivå eller hva som venter deg i øvelsene, kan du skrive til oss via kontaktsiden. Jeg svarer gjerne selv, og vi finner ut sammen om dette er riktig neste steg for deg.

Lyssetting handler til syvende og sist om å se. Når du har lært å lese lyset, blir både nyhetsstudioet og scenen lettere å gå inn i, og samarbeidet med kamera og regi blir enklere. I disse høstukene er det en god tid å starte, mens mørket kommer tidligere og du uansett legger merke til hvordan lys former rommene rundt deg.