Hva som er nytt i modulen
I disse høstukene har jeg lagt om hvordan vi underviser i modulen Kameraføring i bevegelse. Før startet vi med stativ og stillestående bilder, og først mot slutten kom bevegelsen. Nå snur vi rekkefølgen: du er i bevegelse allerede første kveld, og vi bygger presisjonen inn underveis.
Grunnen er enkel. Nybegynnere lærer raskest av å gjøre feil i et trygt miljø der ingenting sendes. Vi bruker studioet på Skippergata som et lite sendestudio, med ett kamera i bevegelse og et annet som står stille, slik at du ser forskjellen med egne øyne.
Modulen er fortsatt praktisk fra start til slutt. Du trenger ingen forkunnskaper, bare lyst til å stå på beina i flere timer og la deg korrigere av instruktør og medelever.
Bildekomposisjon når alt flytter seg
Et bilde som ser pent ut når kameraet står i ro, kan falle sammen idet du begynner å panorere. Derfor øver vi på å komponere for begge endepunktene av en bevegelse: hvor skal rammen starte, og hvor skal den lande, slik at den er brukbar hele veien.
Vi går gjennom hodeplass, blikkretning og hvor mye luft det skal være foran en person som ser mot siden. Du får korte oppgaver der du følger en medelev som går over gulvet, og du skal holde ansiktet i et fast område av bildet uten rykk.
Marte Solheim går gjennom opptakene sammen med deg etterpå. Vi stopper på enkeltbilder og snakker om hva som fungerte, i vanlig språk og uten fagsnobberi.
- Rammen planlegges fra start til mål
- Hodeplass og blikkretning holdes jevn
- Rolige bevegelser slår raske i nesten alle situasjoner
Samspill med regi under live-sending
Det som skiller kameraføring i live fra ferdig innspilt materiale, er at noen snakker i øret ditt mens du jobber. Regissøren ber om et nærbilde, et totalbilde eller at du venter, og du må svare med kamera, ikke med munn.
Vi øver derfor på korte kommandoer og faste uttrykk. Du lærer å si fra at du er klar, hvilket bilde du har, og når du trenger mer tid til å finne rammen. Denne kommunikasjonen er like viktig som selve håndverket.
Jeg sitter selv i regirommet under øvelsene og gir tilbake akkurat det en regissør ville gitt: tydelige, korte beskjeder, og en rolig tone når noe går skeis. Slik vennes du til trykket uten at det blir en prøvelse.
Hvordan en øvelseskveld ser ut
En typisk kveld begynner med en kort gjennomgang av kamera, hode og støtteutstyr. Vi justerer balanse og friksjon sammen, slik at bevegelsene blir myke og forutsigbare. Deretter deles gruppen i par som bytter på å være operatør og assistent.
Midt på kvelden kjører vi korte sendinger på fem til ti minutter, der en medelev leser en enkel sak og regi bytter mellom kameraene. Du får kjenne hvordan det er å bli klippet til og fra.
Til slutt ser vi gjennom det vi tok opp. Alle får si hva de selv ville gjort annerledes før instruktørene kommer med sitt, og det gjør samtalen mer ærlig og nyttig.
- Teknisk gjennomgang og justering
- Parøvelser med faste roller
- Korte sendinger med regi
- Felles gjennomgang av opptak
Hva du kan forvente å få med deg
Etter modulen skal du kunne stå bak et kamera under en enkel live-sending og holde et jevnt bilde mens du følger en person eller et objekt. Du skal forstå hva regi ber om, og svare på en måte som gjør jobben deres lettere.
Det er et realistisk mål for en nybegynner, og det er et godt utgangspunkt for å bli med som assistent på mindre produksjoner. Vi lover ikke jobb eller bestemte resultater, men du får ferdigheter som er enkle å vise frem.
Mange opplever at det tar tid før hendene stoler på hodet. Det er normalt, og derfor repeterer vi de samme bevegelsene flere ganger med små variasjoner, helt til de sitter.
Hva du bør ta med deg
Ha på sko du kan stå i, og klær som lar deg bevege deg uten å lage støy. Mørke klær er best, siden de ikke reflekteres i skjermer og blanke flater i studioet. Ta gjerne med et lite notatbrett.
Du trenger ikke eget utstyr. Alt vi bruker, står klart i studioet, og vi går gjennom det før noen rører noe. Skulle du ha spørsmål om opplegget, kan du ta kontakt via kontaktsiden.
Kom gjerne litt tidlig første kveld, så rekker du å se rommet og hilse på de andre i gruppen før vi setter i gang.
- Behagelige sko og mørke klær
- Notatbrett eller notatbok
- Ingen eget utstyr nødvendig
Å føre kamera i bevegelse handler om ro, forberedelse og god kommunikasjon, mer enn om raske hender. Den omlagte modulen gir deg mer tid bak kameraet og tettere oppfølging fra regirommet. Du får øve, feile og prøve igjen uten at noe går på lufta, og det er der de fleste lærer mest. Ta kontakt hvis du lurer på om kurset passer for deg.
Kristian Haugland
Hovedinstruktør, regi og arbeidsflytKristian har jobbet med studio- og live-produksjon i over ti år. Han leder kurset og tar deg gjennom hele sendekjeden.
Les også
Hva lyssetting koster, og hva som driver prisen opp
En gjennomgang av hva et lysoppsett for nyhetsstudio og konsertscene faktisk består av, hvor pengene går, og hva du kan øve på uten å eie utstyret selv.
Hva lydopplæring koster, og hva som avgjør prisen
Kristian Haugland går gjennom hva som ligger bak prisen på lyd og mikrofonteknikk i kurset: utstyr, gruppestørrelse, øvingstid og hvor mye du får prøve selv.
Hvilken mikrofon bør jeg velge til tale og musikk i live?
Spørsmålet vi får oftest på lydøktene: hvilken mikrofon skal jeg bruke? Her går jeg gjennom valget for tale, sang og scene, og hva du bør gjøre først.
